READYMADES BELONG TO EVERYONE
gta Ausstellungen und das Swiss Institute, New York
Samstag, 23. Juni 2018 bis Sonntag, 19. August 2018
Swiss Institute, 38 St Marks Pl, New York
Swiss Institute Architecture and Design Series: 3rd Edition
READYMADES BELONG TO EVERYONE
Kuratiert von Fredi Fischli und Niels Olsen, gta Ausstellungen
Mit Arbeiten von Architecten De Vylder Vinck Taillieu, Lutz Bacher, Alan Belcher, Daniella Betta, Petra Blaisse / Inside Outside, Jennifer Bolande, Arno Brandlhuber, LaKela Brown, Merlin Carpenter, Caruso St. John, Christo, Alain Clairet, Claire Fontaine, Maria Eichhorn, Sylvie Fleury with Lady Pink, Wade Guyton, Trix and Robert Haussmann, Koo Jeong A, Pierre Joseph, Christian Kerez, Rem Koolhaas, Lacaton & Vassal, Adriana Lara, Klara Lidén, Ken Lum, Mathieu Malouf, Chloe Maratta, Lucy McKenzie, Sveta Mordovskaya, MOS Architects, Kaspar Müller, OFFICE Kersten Geers David Van Severen, Oliver Payne and Nick Relph, Cedric Price, Cecilia Puga, Smiljan Radic, Emanuel Rossetti, Aldo Rossi, Sauter von Moos in collaboration with Herzog & de Meuron, Sergison Bates Architects, Ser Serpas, Richard Sides & Gili Tal, Lena Tutunjian, Flannery Silva, Reena Spaulings, Jan Vorisek, Martin Wong, Lena Youkhana and Heimo Zobernig.
Mit öffentlichen Anlässen mit Adjustments Agency, Yuji Agematsu, Germane Barnes, Beatriz Colomina, David J. Getsy, Gordon Hall, Helen Molesworth, David K. Ross, Martino Stierli, Aurora Tang of The Center for Land Use Interpretation, Chandraguptha Thenuwara, Jan Vorisek und weiteren.
gta Ausstellungen und das Swiss Institute freuen sich, die Ausstellung READYMADES BELONG TO EVERYONE anzukündigen. Dies ist die dritte Ausgabe der Architektur- und Designreihe des Swiss Institute und gleichzeitig die erste Ausstellung in seinem neuen Haus im Herzen des East Village, am 38 St Marks Pl. Die von Niels Olsen und Fredi Fischli kuratierte Ausstellung READYMADES BELONG TO EVERYONE zeigt mehr als 50 Künstler, Architekten und Kollektive aus 16 Ländern mit 17 neuen Auftragsarbeiten. Die Ausstellung erweitert das zeitgenössische Verständnis des Readymade, das durch die Geschichte der Kunst, des Designs und der Architektur hindurchgegangen ist, um in städtischen Umgebungen des Handels und der Kontrolle zu mutieren, sich zu verdoppeln und zu beschleunigen.
Mehr als ein Jahrhundert ist vergangen, seit Marcel Duchamp mit seinem bahnbrechenden Fountain (1917) die ästhetischen Kategorien neu geordnet hat, indem er eine neue Aufmerksamkeit für den Kontext und gefundene oder hergestellte Materialien geschaffen hat. In den 1980er Jahren hatten sich solche künstlerischen Konversationen zu Strategien der Aneignung entwickelt, die noch expliziter mit Kritik verbunden waren, insbesondere in Bezug auf massenproduzierte Objekte und kommerzielle Bilder. In diesem Jahrzehnt wurde die unmittelbare Nachbarschaft des neuen Standorts des Swiss Institute im East Village zu einem Epizentrum des Experimentierens mit Readymade-Formen: David Hammons verkaufte 1983 in seinem Bliz-aard Ball Sale am Cooper Square Schneebälle an Passanten, und Werke von Künstlern wie Jeff Koons, Haim Steinbach und Jennifer Bolande mit Alltagsgegenständen wurden in Galerien wie International with Monument, gegründet von den Künstlern Kent Klamen, Elizabeth Koury und Meyer Vaisman, und Nature Morte, geführt von den Künstlern Peter Nagy und Alan Belcher, gezeigt.
Das vom Künstler Philippe Thomas ins Leben gerufene Projekt "Readymades belong to everyone®", von dem diese Ausstellung ihren Namen hat, wurde ebenfalls 1987 in der Nähe ins Leben gerufen, als die Cable Gallery in eine PR-Agentur umgewandelt wurde, die die Methoden der Werbeproduktion für die Kunst übernahm. In dieser Ausstellung sind Werke zu sehen, die von der Agentur "produziert" wurden, wobei den Sammlern die Urheberschaft an den von ihnen erworbenen Werken übertragen wurde.
So wie Duchamp mit seinen Readymades auf den Aufschwung der industriellen Produktion reagierte, so reflektierten auch die Architekten in ihren Werken die Realität des Maschinenzeitalters. Für Le Corbusier wurde das objet trouvé des Dampfschiffs zum ultimativen Ideal für die Architektur, eine Fetischisierung der von den Ingenieuren in dieser Zeit gemachten Innovationen. Später formulierten Alison und Peter Smithson ihr eigenes Konzept des "as found" in der Architektur, Denise Scott Brown und Robert Venturi veröffentlichten Learning from Las Vegas (1972), und Charles Jencks und Nathan Silver schufen mit Adhocism (1972) ein Manifest für die Improvisation.
READYMADES BELONG TO EVERYONE entwirft eine Stadtlandschaft aus Readymade-Objekten und inszeniert eine urbane Umgebung, in der Fragen der Sicherheit, des Immobilienbesitzes und der Surrealität im Vordergrund stehen und die das Alltagsleben in vielen der heutigen Großstädte widerspiegelt. Zu den architektonischen Beiträgen, die Readymade-Formen und -Stile als politische oder spielerische Gesten einsetzen, gehören Rem Koolhaas' Field Trip (1971), der die Berliner Mauer als Studienobjekt verwendet, und Aldo Rossis Prototype for a Cabina (1981), der eine volkstümliche Strandhütte als Modell verwendet. Um die zeitgenössische Rolle des Readymades in der Architektur zu reflektieren, greift die Ausstellung auf aktuelle Praktiken wie Lacaton Vassals Aneignung eines bestehenden Industriegebäudes für das FRAC-Museum in Dünkirchen und Smiljan Radics duchampeske Verwendung von Fundstücken in Modellen zurück. Zu den fiktiven Readymades, die von den Künstlern in der Ausstellung verwendet werden, gehören Straßenkünstler, verstümmelte T-Shirts, die sich an Touristen und Teenager richten, und das Branding internationaler Hotelketten. Jennifer Bolandes Conjunction Assemblage (1988) konstruiert eine Hochhausarchitektur aus Geräten, die mit häuslicher Arbeit assoziiert werden, während Videos von Lucy McKenzie und Lena Youkhana subversive Variationen der Immobilienbesichtigung zeigen.
Als erste Ausstellung im neuen Gebäude des Schweizerischen Instituts umfasst READYMADES BELONG TO EVERYONE Objekte, die sowohl zu Innen- als auch zu Aussenräumen gehören, und schafft so eine transitive Zone, in der der Betrachter schnell die Markierungen von Institutionen, Unternehmen und Wohnungen durchläuft. Auch Maßstabsverschiebungen und Zeiträume werden durchgängig eingesetzt. In dieser Desorientierung schafft die Ausstellung ein Modell der zeitgenössischen Stadt, ein Readymade in sich selbst.
READYMADES BELONG TO EVERYONE wird ermöglicht durch die Unterstützung des Departements für Architektur der ETH Zürich, der Graham Foundation for Advanced Studies in Fine Arts, des schwedischen Generalkonsulats in New York und des SI Architecture and Design Council: Annabelle Selldorf, Vorsitzende, Andreas Angelidakis, Marc Benda, Felix Burrichter und Alexandra Cunningham Cameron (Liste vom 1. Juni 2018) für besondere Unterstützung. Das Schweizerische Institut, Fredi Fischli und Niels Olsen danken auch Bob Nickas, MAMCO Musée d'art moderne et contemporain, Genève, Claire Burrus und Project Native Informant für ihre Einblicke und Ratschläge. Swiss Institute dankt den Leihgebern der Ausstellung: den Künstlerinnen und Künstlern; Cabinet, London; CHOLE Atelier; Drawing Matter Collections; dem Nachlass von Martin Wong; Galerie Lange & Pult, Zürich; Greene Naftali, New York; Hélène Binet; Jan Kaps, Köln; Miyoung Lee und Neil Simpkins; Massimo Minini, Brescia; Museum of Contemporary Art San Diego; Petzel Gallery, New York; P.P.O.W., New York; Reena Spaulings Fine Art, New York; Shane Akeroyd Collection, London; T293, Rom; Hit and Run Productions, New York.
Fotos: Daniel Pérez
